A cargo de Karl Paulnack,
Pianista, y director de la división de música en el Conservatorio de Boston.
Karl Paulnack Bienvenida
Uno de los temores más profundos de mis padres, Sospecho, es que la sociedad no me valoraría adecuadamente como músico, que yo no sería agradecida. Tuve muy buenas calificaciones en la escuela secundaria, Yo era bueno en ciencias y matemáticas, y se imaginaban que a medida que un médico o un investigador químico o un ingeniero, Yo podría estar más apreciado que yo sería como músico. Todavía recuerdo el comentario de mi madre cuando anuncié mi decisión de aplicar a la escuela de música. Ella dijo, "Estás perdiendo el SAT." En algún nivel, Yo creo que, mis padres no estaban seguros de sí mismos lo que era el valor de la música, lo que su propósito era. Y les encantó la música, escuchaban música clásica todo el tiempo. Ellos simplemente no eran muy claros acerca de su función. Así que permítanme hablar de eso un poco, porque vivimos en una sociedad que pone la música en la sección del periódico "arte y entretenimiento", y la música seria, el tipo que sus hijos están a punto de participar en, no tiene absolutamente nada que ver con el entretenimiento, de hecho, es lo contrario de entretenimiento. Déjame hablar un poco acerca de la música, y cómo funciona.
Las primeras personas a entender cómo la música funciona de verdad eran los antiguos griegos. Y esto va a fascinará; los griegos decían que la música y la astronomía eran las dos caras de la misma moneda. Astronomía fue visto como el estudio de las relaciones entre observables, permanente, objetos externos, y la música se vio como el estudio de las relaciones entre invisible,interna, objetos ocultos. La música tiene una manera de encontrar el gran, piezas dentro de nuestros corazones y almas en movimiento y ayudarnos a averiguar la posición de las cosas dentro de nosotros invisible. Permítanme darles algunos ejemplos de cómo funciona esto.
Una de las más profundas composiciones musicales de todos los tiempos es el Cuarteto para el Fin de los Tiempos escrita por el compositor francés Olivier Messiaen en 1940. Fue Messiaen 31 años cuando Francia entró en la guerra contra la Alemania nazi. Fue capturado por los alemanes en junio de 1940, enviado a través de Alemania en un vagón de ganado y encarcelado en un campo de concentración.
Tuvo la suerte de encontrar un guardia de la prisión simpático que le dio papel y un lugar para componer. Había otros tres músicos en el campamento, un violonchelista, violinista, y un clarinetista, y Messiaen escribió su cuarteto con estos jugadores específicos en mente. Se realizó en enero 1941 por cuatro mil prisioneros y guardias en el campo de prisioneros. Hoy en día es una de las obras maestras más famosas del repertorio.
Dado lo que ya hemos aprendido sobre la vida en los campos de concentración, ¿por qué alguien en su sano juicio perder el tiempo y la escritura de la energía o la reproducción de música? Apenas había suficiente energía en un buen día para encontrar comida y agua, para evitar una paliza, para mantenerse caliente, para escapar de la tortura; ¿por qué nadie se moleste con la música? Y sin embargo, — de los campos, tenemos la poesía, tenemos la música, tenemos el arte visual; no fue sólo este fanático Messiaen; muchos, muchas personas crean arte. ¿Por qué? Bien, en un lugar donde la gente sólo se centran en la supervivencia, sobre las necesidades básicas, la conclusión obvia es que el arte debe ser, de alguna manera, esencial para la vida. Los campos eran sin dinero, sin esperanza, sin comercio, sin recreo, sin respeto básico, pero no eran sin arte. El arte es parte de la supervivencia; el arte es parte del espíritu humano, una expresión que nunca se apagará de lo que somos. El arte es una de las formas en que decimos, "Estoy vivo, y mi vida tiene sentido ".
En septiembre 12, 2001 Yo era un residente de Manhattan. Esa mañana me llegó una nueva comprensión de mi arte y su relación con el mundo. Me senté en el piano que mañana a las 10 AM para practicar como era mi rutina diaria; Lo hice por la fuerza de la costumbre, sin pensar en ello. Levanté la tapa del teclado, y abrió mi música, y poner mis manos sobre las teclas y tomó mis manos de las teclas. Y me senté y pensé, no esta siquiera importa? ¿No es esto completamente irrelevante? Tocar el piano en este momento, dado lo que pasó en esta ciudad ayer, Parece tonto, absurdo, irreverente, inútil. ¿Por qué estoy aquí? ¿Qué lugar tiene un músico en este momento en el tiempo? ¿Quién necesita un pianista en este momento? Yo estaba completamente perdido.
Y entonces me, junto con el resto de Nueva York, pasó por el camino de conseguir a través de esa semana. Yo no toco el piano ese día, y de hecho contemplé brevemente si yo quiero volver a tocar el piano de nuevo. Y entonces observé cómo hemos llegado a través del día.
Por lo menos en mi barrio, nosotros no disparamos aros o jugar Scrabble. No jugamos cartas para pasar el tiempo, nosotros no vemos la televisión, nosotros no compramos, sin duda alguna no ir al centro comercial. La primera actividad organizada que vi en Nueva York, ese mismo día, cantaba. La gente cantaba. La gente cantaba alrededor de las casas de fuego, gente cantaba "We Shall Overcome". Un montón de gente cantó America the Beautiful. El primer evento público organizado que recuerdo fue el Réquiem de Brahms, más tarde esa semana, en el Lincoln Center, con la Filarmónica de Nueva York. La primera expresión pública organizada de pena, nuestra primera respuesta comunitaria a ese acontecimiento histórico, Fue un concierto. Ese fue el comienzo de una sensación de que la vida podría continuar. The US Military secured the airspace, but recovery was led by the arts, and by music in particular, that very night.
From these two experiences, I have come to understand that music is not part of “arts and entertainment”, as the newspaper section would have us believe. It’s not a luxury, a lavish thing that we fund from leftovers of our budgets, not a plaything or an amusement or a pass time. Music is a basic need of human survival. Music is one of the ways we make sense of our lives, una de las maneras en que podemos expresar sentimientos cuando no tenemos palabras, una manera para que entendamos las cosas con el corazón cuando no con la mente puede.
Algunos de ustedes saben heartwrenchingly hermoso Adagio pieza de Samuel Barber para cuerdas. Si usted no conoce por ese nombre, a continuación, algunos de ustedes saben como la música de fondo que acompaña la película Platoon de Oliver Stone, una película sobre la guerra de Vietnam. Si conoces a esa pieza de música de cualquier manera, usted sabe que tiene la capacidad de romper su corazón abierto como una nuez; puede hacerte llorar sobre la tristeza que no sabías que tenías. La música puede deslizarse por debajo de nuestra realidad consciente para llegar a lo que realmente está pasando dentro de nosotros la manera en que un buen terapeuta hace.
Apuesto a que usted nunca ha estado en una boda donde no había absolutamente ninguna música. Pudo haber sido sólo un poco de música, podría haber habido algunos realmente mala música, pero apuesto a que no había un poco de música. Y algo muy predecible sucede en las bodas; gente consigue todo reprimida con todo tipo de emociones, y luego hay un momento musical en el que la acción de la boda se detiene y alguien canta o toca la flauta o algo. E incluso si la música es cojo, incluso si la calidad no es buena, predeciblemente 30 o 40 por ciento de las personas que van a llorar en una boda llorar un par de momentos después empieza la música. ¿Por qué? Los griegos. Música nos permite movernos en torno a esas grandes piezas invisibles de nosotros mismos y reorganizamos nuestro interior para que podamos expresar lo que sentimos aún cuando no podemos hablar de ello. ¿Te imaginas ver Indiana Jones o Superman o Star Wars con el diálogo, pero sin música? ¿Qué pasa con la música hinchándose en el momento justo en el ET para que todos los blandengues en el público empiezan a llorar exactamente en el mismo momento? Te garantizo que si usted mostró la película con la música quitó, que no pasaría de esa manera. Los griegos: La música es la comprensión de la relación entre los objetos internos invisibles.
Te voy a dar un ejemplo más, la historia de los conciertos más importante de mi vida. Debo decirle que he jugado un poco menos de mil conciertos en mi vida hasta ahora. He jugado en lugares que yo pensaba que eran importantes. Me gusta jugar en el Carnegie Hall; He disfrutado jugando en París; me hizo muy feliz de complacer a los críticos en St. Petersburgo. He jugado para la gente que pensaba eran importantes; críticos de la música de los principales periódicos, jefes de estado extranjeros. El concierto más importante de toda mi vida tuvo lugar en un hogar de ancianos en Fargo, ND, acerca de 4 años. Estaba jugando con un muy querido amigo mío que es un violinista. Empezamos, como hacemos a menudo, con la Sonata de Aaron Copland, que fue escrita durante la Segunda Guerra Mundial y dedicada a un joven amigo de Copland, un joven piloto que fue derribado durante la guerra. Ahora hablamos a menudo a nuestras audiencias sobre las piezas que vamos a jugar en lugar de proporcionarles notas del programa escrito. Pero en este caso, porque comenzamos el concierto con esta pieza, decidimos hablar de la pieza más tarde en el programa y que acaba de salir a jugar la música sin explicación.
A mitad de la pieza, un anciano sentado en una silla de ruedas en la parte delantera de la sala de conciertos comenzó a llorar. Este hombre, quien después conocí, era claramente un soldado; incluso en sus años 70, estaba claro de su cabello zumbido-cut, mandíbula cuadrada y comportamiento general que había pasado una buena parte de su vida en el ejército. Me pareció un poco extraño que alguien se conmovió hasta las lágrimas por ese movimiento particular de esa pieza en particular, pero no era la primera vez que he oído llorar en un concierto y que continuó con el concierto y concluyó la pieza.
Cuando salimos a jugar la siguiente pieza en el programa, decidimos hablar de la primera y segunda piezas, y describimos las circunstancias en que la Copland fue escrito y mencionó su dedicación a un piloto derribado. El hombre en el frente de la audiencia se hizo tan perturbado que tuvo que abandonar el auditorio. Honestamente pensé que no volvería a verlo, pero él vino detrás del escenario después, lágrimas y todo, de explicarse.
Lo que nos dijo fue esto: "Durante la Segunda Guerra Mundial, Yo era un piloto, y yo estaba en una situación de combate aéreo donde uno de los planos de mi equipo fue alcanzado. Vi a mi amigo fianza a cabo, y observó su paracaídas abierto, pero los aviones japoneses que nos habían participado devueltos y ametrallados a través de las cuerdas de paracaídas para separar el paracaídas del piloto, y vi a mi amigo caer lejos en el océano, darse cuenta de que estaba perdido. No he pensado en esto por muchos años, pero durante esa primera pieza musical que jugaste, este recuerdo volvió a mí tan vívidamente que era como si estuviera reviviendo lo. Yo no entendía por qué estaba ocurriendo, ¿por qué ahora, but then when you came out to explain that this piece of music was written to commemorate a lost pilot, it was a little more than I could handle. How does the music do that? How did it find those feelings and those memories in me?"
Remember the Greeks: music is the study of invisible relationships between internal objects. This concert in Fargo was the most important work I have ever done. For me to play for this old soldier and help him connect, de alguna manera, with Aaron Copland, and to connect their memories of their lost friends, para ayudarle a recordar y llorar a su amigo, este es mi trabajo. Esta es la razón por la música que importa.
Lo que sigue es parte de la charla, le daré a estudiantes de primer año de este año, cuando les doy la bienvenida a los pocos días a partir de ahora. La responsabilidad que se cobra a sus hijos e hijas con es esto:
Si tuviéramos una escuela de medicina, y usted estaba aquí como un estudiante de medicina practicando apendicectomías, que tomaría su trabajo muy en serio, porque es de imaginar que alguna noche en 02 a.m. alguien va a bailar el vals en su sala de emergencia y usted va a tener que salvar su vida. Bien, mis amigos, algún día en 8 PM alguien va a entrar en su sala de conciertos y traer una mente que está confundido, un corazón que está abrumado, un alma que está cansado. Si salen a la calle de nuevo todo dependerá en parte de lo bien que hacen su oficio.
No estás aquí para convertirse en un artista, y usted no tiene que vender a ti mismo. La verdad es que no tienes nada que vender; ser músico no se trata de dispensar un producto, como vender Chevies usados. Yo no soy un artista; Soy mucho más cerca de un paramédico, un bombero, un trabajador de rescate. Estás aquí para convertirse en una especie de terapeuta para el alma humana, una versión espiritual de un quiropráctico, fisioterapeuta, alguien que trabaja con nuestro interior para ver si se ponen las cosas para alinear, para ver si podemos llegar a la armonía con nosotros mismos y estar sano y feliz y bien.
Francamente, damas y caballeros, Espero que no sólo a dominar la música; Espero que usted ahorre el planeta. Si hay un futuro ola de bienestar en este planeta, de la armonía, de paz, del fin de la guerra, de la comprensión mutua, de la igualdad, de equidad, No espero que vendrá de un gobierno, una fuerza militar o una corporación. Yo ya ni siquiera esperaba que vienen de las religiones del mundo, que en su conjunto parecen habernos traído tanta guerra como lo han hecho la paz. Si hay un futuro de paz para la humanidad, si ha de haber una comprensión de cómo estos invisible, cosas internas deben encajar, Espero que vendrá de los artistas, porque eso es lo que hacemos. Al igual que en el campo de concentración y la noche de 9/11, los artistas son los que podrían ser capaces de ayudarnos con nuestro interior, vidas invisibles.
